Natalia Sopoćko

Natalia Sopoćko jest artystką wizualną i fotografką, której praktyka koncentruje się na fotografii Fine Art, martwej naturze i fotografii konceptualnej. Jej droga zawodowa od wielu lat pozostaje związana ze sztuką — zarówno z jej tworzeniem, jak i funkcjonowaniem na rynku. W latach 90. kształciła się w zakresie plastyki, pedagogiki i psychologii, a w 2009 roku ukończyła ekonomię i zarządzanie. Przez wiele lat pracowała na stanowiskach kierowniczych w sprzedaży, zajmując się między innymi rynkiem i obrotem dziełami sztuki współczesnej. To doświadczenie dało jej również praktyczną znajomość relacji pomiędzy artystą, dziełem, galerią i kolekcjonerem. Jej doświadczenie menedżerskie obejmowało m.in. rozwój sprzedaży, współpracę z galeriami partnerskimi, organizację wydarzeń artystycznych oraz realizację projektów dla klientów instytucjonalnych.
Równolegle od lat działa w obszarze edukacji artystycznej. Prowadzi zajęcia z malarstwa i rysunku dla dzieci i dorosłych, zajęcia z arteterapii oraz warsztaty plastyczne oparte na własnym programie autorskim. W swojej pracy pedagogicznej szczególną wagę przywiązuje do rozwijania indywidualnego sposobu widzenia, samodzielności, wrażliwości i twórczej odwagi.
W centrum jej własnej twórczości fotograficznej znajduje się przedmiot. Interesują ją rzeczy, które noszą ślady czasu i wcześniejszego życia: stare naczynia, książki, tkaniny, kwiaty, przedmioty codziennego użytku, rodzinne pamiątki oraz obiekty, które utraciły swoją pierwotną funkcję. W jej fotografiach przedmiot staje się nośnikiem pamięci, emocji i historii, a czasem niemal portretem człowieka, którego w obrazie już nie ma.
Każda fotografia jest wynikiem świadomie skonstruowanej kompozycji, w której znaczenie mają światło, kolor, faktura, proporcje i wzajemne relacje pomiędzy obiektami. Charakterystyczne dla prac jest malarskie operowanie światłem, stonowana kolorystyka, bogactwo powierzchni oraz szczególna atmosfera ciszy i zatrzymanego czasu. Jej sposób obrazowania odwołuje się do tradycji klasycznej martwej natury, ale pozostaje współczesny w sposobie opowiadania o pamięci, kruchości, samotności, obecności i przemijaniu.
Istotną częścią jej praktyki jest łączenie elementów pochodzących z różnych porządków. Przedmioty znalezione, antyki, fragmenty natury czy rzeczy posiadające osobistą historię spotykają się w nowych, nieoczywistych konfiguracjach. W ten sposób obiekty, które mogłyby zostać zapomniane lub uznane za niepotrzebne, otrzymują drugie życie i stają się częścią autonomicznego dzieła. Fotografia jest dla Sopoćko nie tyle zapisem rzeczy, ile sposobem wydobywania z nich znaczeń, które nie zawsze są widoczne na pierwszy rzut oka.
Jej autorski język wizualny został dostrzeżony również na arenie międzynarodowej. W One Eyeland Photography Awards 2024 fotografia Alone otrzymała Gold Award w kategorii Fine Art / Still Life, a Natalia Sopoćko zajęła 1. miejsce wśród profesjonalnych fotografów reprezentujących Polskę w rankingu krajowym konkursu. W zestawieniu One Eyeland World’s Top 10 Fine Art Photographers 2024 została sklasyfikowana na 3. miejscu w Polsce.
W 10th 35AWARDS International Photography Award 2024 znalazła się w gronie TOP 50 fotografów w kategorii Still Life, TOP 150 w kategorii Conceptual Photo oraz TOP 35 fotografów z Polski. Jej fotografie były również wyróżniane w konkursach tematycznych.
Fotografie Natalii Sopoćko funkcjonują również jako pełnoprawne obiekty kolekcjonerskie. Artystka przygotowuje je w limitowanych edycjach, w pigmentowym druku Fine Art na papierze Hahnemühle Photo Rag®, sygnuje poszczególne egzemplarze i opatruje je certyfikatem autentyczności. Prace artystki znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce i za granicą.